第二天一早，林泽正式开始了剧照拍摄。
虽然已经是7月了，但冰城的风依旧很硬，刮过来时似乎裹着远方细碎的雪沫，打在脸上令人生疼。
张艺某让几个主演都换上了戏装。
《悬崖之上》的故事背景是三四十年代的东北，戏装是那个年代特有的厚呢子大衣、皮帽和皮靴。
林泽举着相机，把参数调好。
他今天拿的是哈苏送给他的中画幅，这台机器的色调偏冷，宽容度极高，特别适合雪景和逆光环境。
他把iso压到最低，光圈收到恰到好处的位置，然后开始工作。
“张毅老师，麻烦往左边侧半步，让光从侧面打在您脸上。”
张毅配合地挪了半步。
林泽按下快门，又让他换了几个角度，拍了一组。
然后是于何伟，秦海露，再是几位演员的合影。
但拍完之后他低头翻了一遍屏幕上的成片，眉头微微皱了起来。
不是拍得不好。
事实上，单从技术层面来看，这一组照片的构图、光线、人物状态都无可挑剔。
每一张都可以直接拿去做电影的宣传物料但也就仅此而已了。
【光影时刻】没有触发。
“张导，您看看。”林泽把相机递给张艺某。
张艺某接过相机，低着头一张一张地翻。
他的眉头也皱了起来，他把所有照片翻完之后没有立刻说话，而是把相机还给林泽。
“拍得不错。”他说，语气里带着几分斟酌。
林泽等着他把“但是”说出来。
“但是”张艺某果然说了，他指了指相机屏幕，“这些照片跟你在微博上发的那些不一样。”
“技术没有问题，但它们少了一股劲儿。”
林泽点点头，他当然知道症结在哪，摆拍是“制造画面”，抓拍是“等待瞬间”，【光影时刻】只会在后者发生的时候降临。
这时几个主演也围了过来。
秦海露探头看了一眼屏幕，然后转头看着林泽。
“挺好的啊，”她说，“比我之前拍的剧照强多了。”
刘皓存不知道什么时候也蹭过来了。
她今天没有戏份，头发扎成了丸子头，手里捧着个保温杯站在边缘，探着脑袋往里看。
“林泽哥哥拍得明明很好啊”她小声嘟囔着，看了林泽一眼，又看了张艺某一眼。
林泽想了想，然后开口了。
“张导，其实我有一个想法。”
张艺某点头示意他继续说。
“正常的剧照宣传照我已经拍了一组，够用了，剩下的能不能让我在剧组自由抓拍。”
“你们该拍戏拍戏，该休息休息，该聊天聊天，说不定这样能拍出微博那种照片。”
这话一出，几个主演的眼睛都亮了起来，尤其是秦海露，她可太羡慕王楚燃了。
那个女人不想拥有那种人生照片呢，不要说女人了，男人也想要啊。
“拍出来可能很狼狈，可能刚好一脸疲惫，也可能头发被风吹成了鸡窝。”林泽笑了一下，“但也有一句话说，最好的照片都是偷来的。”
秦海露第一个开口了。
“可以啊可以啊，就这样我觉得挺好的。”她说完之后环顾了一圈，象是在寻求同盟。
张毅笑了笑，点了下头，于何伟没说话，但嘴角的弧度已经说明了他的态度。
张艺某还在尤豫，作为老一辈电影人，他天然的对打破流程的东西有些不信任。
“宣传物料还是要有基本的美感标准，”他说。
“拍出来太随意，万一效果不好呢？”
“张导，”秦海露直接转过身来面对他，“求求您了，我真的想有一张人生照片。”
张艺某看了看她，又看了看旁边几个一脸期待的演员，最后把目光落在林泽身上。
“行，那明天再拍一天。”他说，语气里带着一种“算了你们自己看着办”的妥协。
于是第二天，林泽的拍摄方式完全变了。
他把相机挂在胸前，在片场里游荡着，象一个游离在剧组之外的记录者。
没有人知道他拍了什么，也没有人有机会在他面前调整表情。
上午九点刚过，朱亚闻的戏份拍完了一条。
他没有立刻回休息区，而是站在道具车旁边，从口袋里摸出一根烟点上。
他叼着烟，背对着片场的忙碌，看着远处白茫茫的山脊线，烟雾从他嘴里缓缓逸出，被风吹散了，又聚起来。
林泽站在他右后方大概七八米的位置，举起相机，对焦。
在朱亚闻吐出一口烟、烟雾刚好遮住侧脸一半轮廓的那个瞬间，按下了快门。
下午两点多，秦海露刚拍完一场情绪激烈的哭戏。
她坐在监视器前面的折叠椅上，戏还没有从她脸上完全退去。
眼框还是红的，睫毛上挂着没干的泪痕，鼻尖也红着，正在看监视器里自己的表演回放。
她的右手无意识地攥着那枚从戏里道具